Photographe portrait studio à Caen : quelques configurations lumières pour sublimer vos portraits

Jouer et sculpter avec la lumière

Il est intéressant de rappeler que du point de vue étymologique, la "photographie" provient de deux racines d'origine grecque : photos correspondant à « lumière » et graphie signifiant « peindre, dessiner, écrire ». Créer une image par la photographie correspond ainsi littéralement à peindre avec la lumière. L'idée est de jouer avec cette dernière afin d'en exploiter les contrastes d’intensité, de couleur ou de texture pour restituer un sujet selon la vision que l’on souhaite mettre en avant.

En conditions naturelles, avec la lumière extérieure, le photographe doit composer avec des variations souvent imprévisibles (nuages changeants, ombres portées, direction du soleil, ...) et tirer parti des contrastes déjà présents dans l’environnement. En studio, en revanche, on peut réellement expérimenter cette idée : chaque source lumineuse devient un outil pour modeler et mettre en valeur un visage ou un corps. Toute la magie de la création en photographie de studio réside donc dans la capacité à organiser l’éclairage afin de sublimer un sujet et de créer une image harmonieuse, adaptée à l’ambiance que l’on souhaite transmettre.

C’est à partir de cette base que je vous propose de découvrir ici une partie de mon travail en photographie de studio, réalisé à Caen. Dans les prochaines lignes, je vous présente le matériel que j'utilise pour pouvoir réaliser ce type de séance, ainsi que plusieurs exemples de configurations de lumière et leurs effets sur le rendu des portraits.

L'éclairage butterfly

L’éclairage Butterfly est une technique classique de portrait où la lumière principale est placée de manière à créer une petite ombre en forme de « papillon » sous le nez. Cette disposition met en valeur les traits du visage, en particulier les pommettes et le menton, tout en conservant des ombres douces et harmonieuses. Le rendu est équilibré, idéal pour des portraits nets et structurés.

Pour obtenir ce résultat, la lumière principale est placée dans l’axe de l’appareil photo et du sujet, légèrement en hauteur, à un angle de 30 à 45° pour former l’ombre caractéristique sous le nez. Cette configuration simple à réaliser avec un seul éclairage est très efficace pour créer des portraits harmonieux.

L'éclairage Split

L’éclairage Split est une technique de portrait qui consiste à éclairer le visage d’un sujet uniquement d’un côté, créant ainsi un contraste fort et des ombres marquées sur l’autre moitié du visage. Cette configuration est idéale pour des portraits puissants ou artistiques, où l’accent est mis sur les formes et le relief du visage tout en conservant un rendu naturel.

Pour obtenir ce rendu, la lumière principale est placée à 90° par rapport à l’axe de l’appareil photo, directement sur le côté du sujet, et légèrement au‑dessus des yeux pour diriger la lumière vers le bas. L’autre moitié du visage reste dans l’ombre, ce qui permet de créer un contraste fort tout en contrôlant l’intensité grâce à la distance et à l’angle de la lumière. J'aime également beaucoup cette éclairage qui est très marquée, mais qui peut offrir des compositions de portrait à la fois impactante et mystérieuse.

L'éclairage Rembrandt

L’éclairage Rembrandt, du nom du célèbre peintre hollandais connu pour ses portraits contrastés et travaillés à la lumière, fait partie de mes préférés ! C’est une technique de portrait où la lumière principale est placée de manière à créer un petit triangle lumineux sous l’œil opposé à la source de lumière. Cette configuration produit un contraste plus marqué tout en conservant un rendu naturel et structuré, apportant profondeur et relief au visage. Elle est idéale pour donner du caractère aux portraits et souligner les traits du visage.

Pour obtenir ce rendu, la lumière principale est placée sur le côté du sujet, à environ 30° à 45° de l’axe de l’appareil photo, et légèrement au‑dessus des yeux pour diriger la lumière vers le bas. L’objectif est que le nez projette une ombre qui touche presque la joue opposée, formant le fameux triangle lumineux. Cette configuration permet de travailler facilement avec un seul éclairage tout en contrôlant l’intensité des ombres, idéal pour un portrait élégant.

"High Key" et "Low Key" : deux autres approches lumineuses du portrait en studio

En plus des configurations et positions d’éclairage décrites précédemment, il existe des approches plus orientées ambiance, jouant sur la luminosité et le contraste pour renforcer le caractère du portrait : l’éclairage "Low Key" et "High Key".

Le "Low Key" se caractérise par une prédominance des zones sombres et des ombres marquées. Il utilise un ou deux éclairages pour sculpter le visage et le corps, mettant en valeur certaines parties tout en laissant d’autres dans l’ombre. Ce style dramatique et intense permet de renforcer le caractère du portrait, d’accentuer les textures et de souligner le relief des traits du visage. Les contrastes sont prononcés, et la lumière est souvent dirigée pour créer des ombres profondes sur les pommettes, le menton ou les côtés du visage.

À l’inverse, le "High Key" privilégie des portraits lumineux, avec une lumière soit douce, soit forte, mais assez uniforme, souvent sur fond clair ou blanc. Cette approche permet de créer des images nettes, équilibrées et harmonieuses, tout en conservant un certain modelé pour donner un relief léger au visage. En jouant subtilement avec la lumière, il est possible de mettre en valeur certains traits et produire des effets plus structurés, avec des ombres marquées, tout en conservant un rendu clair et lumineux.

Sortir des portraits classiques et explorer de nouvelles approches artistiques

La pose longue, par exemple, est une technique qui peut-être utilisée pour donner du mouvement afin de créer un portrait dynamique. En utilisant une vitesse d’obturation lente (autour d’une seconde), on capture à la fois la netteté du sujet et le flou de son mouvement, produisant ainsi un effet artistique original.

L’ajout d’éléments comme la fumée offre une manière simple, mais efficace, pour donner de la profondeur et de la texture à un portrait. En contrôlant l’éclairage et la direction de la fumée, on peut créer des effets atmosphériques et ajouter une dimension graphique à l’image.

Également, les portraits en silhouette permettent de jouer avec les formes et les contours, en mettant l’accent sur le profil et la posture du sujet plutôt que sur les détails du visage. En créant un fort contraste entre le sujet et l’arrière-plan lumineux, puis en plaçant, par exemple, des guirlandes lumineuses au premier plan, cette approche donne naissance à des images artistiques et expressives, où l’ombre devient un élément central de la composition.

Des possibilités finalement infinies pour réaliser un portrait correspondant à votre image

En vous remerciant d’avoir pris le temps de lire cet article. J’espère qu’il vous aura permis de mieux découvrir mon travail ! Au plaisir d'avoir bientôt l’occasion de mettre en valeur votre portrait à travers mon objectif ! :)

À très vite,

Thomas Roulland Photographie, photographe Caen

Mon équipement pour la photographie de portrait en studio

On pense souvent qu'il faut du matériel ultra-poussé pour réaliser de belles photographies de portrait. En réalité, avec quelques lumières d’une puissance suffisante et un peu d’équipement, il est tout à fait possible de créer des portraits professionnels et harmonieux.

Pour mes séances, j’utilise principalement deux éclairages LED NEEWER 660 Pro II RGB. Ces lampes fournissent une lumière « classique » avec différentes températures, plus ou moins chaude ou froide (de 3200 à 5600 Kelvin). Mais grâce à la fonction RGB, il est également possible d’exploiter une large palette de couleurs pour créer des portraits originaux et marqués (rouge, bleu, orange, vert, etc.), offrant ainsi de nombreuses possibilités créatives. Je les associe à un parapluie blanc ou argenté avec une ampoule E27 pour adoucir, renforcer ou diffuser la lumière selon l’ambiance souhaitée.

Côté fonds, je dispose d’un vinyle de 2 m sur 4 m, réversible blanc/noir, ainsi que de fonds plus petits en vert, noir, gris et blanc, adaptés pour des portraits plus serrés. Cette diversité me permet de m’adapter à différents formats et styles de portraits tout en offrant une grande flexibilité. N’ayant pas de studio fixe pour le moment, tout le matériel est transportable directement chez vous. Lors de la préparation d’une séance, nous discutons au préalable de l’espace disponible afin de choisir le matériel le plus adapté :)

En partant de ça, plusieurs configurations de lumière peuvent être utilisées selon le style et l’ambiance que l’on souhaite créer. Ci-dessous, je vous montre un exemple de set-up à 3 lumières en compagnie de Palpatoune, modèle aguerri (merci à lui pour sa précieuse contribution à l’illustration, moyennant quelques bonbecs !!).

Pour une configuration de ce type sur fond blanc, le rôle des lumières est le suivant :

• La lumière principale ou "Key Light" : dirigée directement sur le sujet, elle apporte la majorité de l’éclairage et définit les volumes du visage ou du corps.

• La lumière d’appoint : ici positionnée à l’arrière sur le côté en tant que "Back Light" pour créer un léger contour et détacher le sujet du fond. Quand elle est placée devant le sujet sur le côté, on parle de "Fill Light" pour adoucir/déboucher les ombres créées par la lumière principale.

• La lumière de fond ou "Background Light" : elle éclaire le fond blanc afin de le rendre le plus uniforme et lumineux possible, évitant que des zones apparaissent plus sombres que d’autres.

Cette configuration simple permet de maîtriser l’éclairage tout en donnant du relief et de la profondeur au portrait, que ce soit pour un rendu classique ou plus créatif. Il est également tout à fait possible d’utiliser une seule lumière pour créer des portraits contrastés et pleins de caractère, en s’inspirant de configurations classiques telles que l'éclairage Butterfly, Rembrandt ou Split, que j’apprécie particulièrement utiliser et que nous allons détailler ci‑dessous ! :)

Les possibilités en matière de portrait sont finalement infinies : lumière douce ou contrastée, ambiance artistique ou naturelle, en couleur ou en noir et blanc… Chaque choix influence le rendu et la composition finale de l’image. L’essentiel est de trouver ce qui correspond à votre personnalité et ce que vous souhaitez exprimer à travers votre portrait.

Il me paraît essentiel d’échanger avant chaque séance, afin de définir ensemble le style, l’ambiance et le type de lumière qui mettront le mieux en valeur votre personnalité. Qu’il s’agisse d’un portrait classique, d’une création plus audacieuse ou d’une idée particulière que vous souhaitez concrétiser, il est tout à fait possible d’imaginer une séance sur mesure.

Si vous souhaitez obtenir un devis personnalisé ou en savoir plus sur mes prestations de photographie de portrait individuel en studio, vous pouvez découvrir toutes mes offres sur la page dédiée en cliquant sur le bouton suivant :

Au-delà des configurations classiques de l’éclairage, il est possible d’élaborer des portraits plus expérimentaux en jouant avec les réglages de l'appareil photo ou encore en intégrant des accessoires au premier et arrière-plan.

Portrait en pose longue avec mouvement

Portrait avec accessoires (fumée)

Portrait silhouette artistique

Éclairage inspiré d'une approche "Low Key"

Éclairage inspiré d'une approche "High Key"